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Apolo muestra el mayor dolor de que es capaz de soportar un ser humano. ‘¡Qué bien estás bajo la media luna!’, ‘¡Qué bien estás amenazando al viento!’, son exclamaciones admirativas que sitúan nuestra mirada en la noche, donde ‘la chumbera’ nos seduce iluminada por los rayos de la luna, resultando más desafiantes al viento sus espinas. Entre estos versos exclamatorios, la imagen multiplicadora de las manos de los que juegan a la pelota en un frontón: ‘múltiple pelotari’. La verdad es que las hojas de las chumberas llenas de higos parecen manos de los jugadores de pelota vasca. Los últimos versos del poema los dedica García Lorca a lo inexplicable, personificando ‘la chumbera’ para hacerla racional y atribuirle vida a fin de que Dafne y Atis sean cómplices de su dolor, ya presagiado en el primer verso: Dafne, la ninfa perseguida por Apolo, transformada en laurel y simbolizando mitológicamente la castidad femenina; Atis, el pastor del cayado y la flauta que prometió castidad a la diosa Cibeles y que al no cumplirla fue castigado a perder la razón, llegando en una crisis de locura violenta a castrarse; una imagen metafórica la de la amputación asociada a ese cuadro que presenta los tallos cuando han sido arrancados o cortados los higos. Ellos, Dafne y Atis, sufrieron el dolor y comprenden el de la chumbera, que parece una metamorfosis del sentimiento de pena y congoja de Laocoonte.